大家好，我是明仪。
这几年，不知道大家有没有这样的感受。 我们经常追赶潮流，却很少思考如何打造属于自己的风格。
而网上很多的搭配，只要把照片中的脸遮住，衣服一下子就变成了“饼干”。 大多是流行元素的集合和搭配的“套路”。 眼睛发亮。”
相反，那些对时尚不怎么思考，不怕穿错衣服，能够将衣服与自己的生活习惯和个性相结合的人，能够为穿衣和时尚灵感提供新的思路。
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比如超级自制的艺人、作家，就非常善于通过衣服“说话”，来彰显自己的身份和个性。 即使在几个世纪之后，它们仍然是无数设计师和时尚博主的灵感源泉。
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今天，我挑选了5位风格截然不同的艺术家，和大家聊聊他们是如何用单品来彰显个性和品位的；
有哪些穿搭灵感值得借鉴，可以放到我们日常的穿搭中，一起来看看吧~
弗里达·卡罗
弗里达卡罗：衣服就是身份
说到穿着让人过目不忘的艺术家，就不得不提弗里达·卡罗。
弗里达是一位热爱画“自画像”并关注家乡墨西哥本土文化的艺术家。 她的作品不仅展现了她引以为豪的墨西哥民间艺术特色，更像一本日记般讲述着她的生活。
虽然常被称为超现实主义画家，但在她看来，她画的是现实生活中的自己。
发型、衣着、打扮的变化，都在忠实地记录着自己的痛苦、快乐，以及不同的人生阶段。
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她把自己的衣服当成一种无声的身份声明，让每个看到她的人都能看出她来自哪里，有什么样的气质。
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她最喜欢穿的是Tehuana裙子“Tehuana”，它来自弗里达母亲的家乡墨西哥东南部的瓦哈卡州，也是当地妇女在庆祝活动时穿的服装。
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她还喜欢把头发编成特殊的形状，并用鲜艳的花朵、发梳和发夹来装饰，再配上金色的猫眼眼镜和华丽的服饰，显得光彩照人。
弗里达最喜欢的发饰、标志性眼镜和指甲油、露华浓口红
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在名画《两个弗里达》中，弗里达用两件衣服来象征她的身份背景和正在经历的痛苦。
左边的白色蕾丝连衣裙象征着当时欧洲流行的款式，体现了来自父亲的德国身份。 我的童年生活充满了洋气，曾经是传统的一面。
右边是Tehuana裙子，这是她丈夫鼓励她为国家的改变而奋斗时身穿墨西哥传统服饰的骄傲，也代表着她现在是独立自主的。
两个弗里达，1939
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弗里达的Tewana裙子，除了承载着诸多象征意义外，也是她身体的保护色。
五颜六色的长裙遮住了 6 岁时因小儿麻痹症而变形的腿，宽松的上衣遮住了保护脊柱的盔甲背心，她在 18 岁的一场车祸中被打碎了。
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尽管这具身体在她45年的生命中经历了30多次手术和无尽的折磨，但这无法阻止弗里达跳舞、看拳击比赛、收集漂亮的衣服和珠宝来打扮自己。
除了传统的墨西哥服饰，弗里达还喜欢将来自危地马拉和中国的服饰与欧美的面料“混搭”。
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甚至截肢后的假肢也装饰着彩色丝带、刺绣和铃铛，以至于作家卡洛斯·富恩特斯 (Carlos Fuentes) 分享道：“每当人未到时，珠宝的叮当声就先到了。”
无论处于什么状态，她都会穿得有仪式感，在传统服饰之外，为她的创意和审美哲学留有余地。
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正是弗里达用服装来彰显身份和态度的大胆创意，给追求“个人主义”的时尚界带来了不小的启发。
包括Christian Lacroix 2002年高级定制系列、Gaultier 2004年系列、Comme des Garcons 2012年系列等，以Frida为灵感的服装与她本人一样张扬、华丽、明快、富有感染力。
让·保罗·高缇耶 (Jean Paul Gaultier) 的许多跑道造型都受到弗里达的启发
图片来源：时尚
这也让我想起，在能够体现我们文化特色的“新中式”风格中，除了优雅静谧的风格，还可以像Frida一样，大胆尝试亮色与不同元素的组合。
打造既有中国传统审美，又非常摩登开放的“新中式”穿搭形象，也是一种很有趣的穿搭方式~
乔治亚·欧姬芙
Georgia O’Keefe：实用性最重要
弗里达的好友欧姬芙，被誉为“美国艺术先驱”的女艺术家，用服装来表达自己的个性，低调许多，却又充满力量。
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还在上学的时候，欧姬芙就斩钉截铁地向同学们宣布“我要过一种和其他女孩不一样的生活，我愿意为艺术放弃一切”。
她的不同，首先体现在她的“画风”上：在当时男性艺术家拥有话语权的艺术界，欧姬芙充满女性柔情的画作被包括她丈夫在内的男性“盯上”成为形象带有色情意味。
红美人可乐，1915 年
图片来源：收藏家
这让她非常恼火，她立即选择离开丈夫，开始尝试更多女性视角的题材，打破男性艺术家固有的审美统治，让自己的作品得到公正的看待和评价。
曼哈顿，1932 年
图片来源：收藏家
在时尚方面，她拒绝了当时穿着“维多利亚时代富裕标准”的社会要求，用束腰外衣和平底鞋代替紧身胸衣和高跟鞋。
图片来源：纽约客
而出于“我不想为了选择衣服的颜色而浪费绘画的时间”，所以强调实用性的考虑，她的服装单品大多是黑白和天然面料。
不同于时下流行的棱角分明的极简黑白，O’Keeffe的黑白单品就像她画中的花朵、贝壳和山脉一样，无拘无束，充满柔美的曲线。
你经常可以看到不同颜色的相似款式的物品
图片来源：纽约客
它们大多由珍珠母贝纽扣、丝绸、棉布和羊绒等天然面料制成，其中不少是她亲自缝制和修改的，保存时间长达60年之久。
配饰也贯彻了这样的实用主义，标志性的帽檐、由首字母组成的几何胸针，鞋履只保留了两种最喜欢的款式。
图片来源：纽约客
可以说，欧姬芙用艺术家的审美和对单品的甄选，打造了一个实实在在的“经久不衰的衣橱”，在其漫长的艺术生涯中形成了经久不衰的认同。
我们可以在她身上看出什么样的单品是“经久耐用”的，塑造出同样经典优雅的形象。
路易丝内维尔森
Louise Nevelson：为自己创造
被誉为20世纪最伟大女雕塑家的路易丝·内维尔森，作品庞大而单调，但她的服饰却总是丰富出人意料。
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用艺术家自己的话说⬇️
图片来源：佩斯画廊/泰特
无论是艺术还是服装，Nevelson 都展现出了爆炸性的创造力。
在艺术方面，她是“隔阂的打破者”。 她用作品反驳了当时社会“雕塑创作是男性的特权”的固有印象，使当代女性艺术家群体受到广泛讨论和重视。
Nevelson 更喜欢用纽约街头废弃的材料进行创作，比如提醒人们城市与自然关系的木材，或者金属和玻璃等可以增加观赏戏剧性的材料，重新排列组合形成多元立体雕塑墙。
图片来源：艺术与物件
站在她的作品前，人们仿佛被抛入了一个神秘的三维空间。 雕塑上的黑、金、白产生一种迷恋般的凝聚力，让人震撼、惊叹。
她的穿衣方式和她的艺术作品如出一辙，也喜欢用夸张立体的配饰和服装组合。
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她觉得，要“穿好”衣服，不一定要有昂贵的衣服或“正确”的衣服，但一定要“适合你”。 她还认为时尚太“一次性”，更喜欢让人觉得“永久”的东西。
所以在她的身上，我们可以看到不变的单品，比如她最喜欢的头巾和帽子，还有层层叠叠的貂皮假睫毛，这些都成为了她极具辨识度风格的核心。
混搭自制的雕塑首饰、巨大的皮草大衣和购物的复古单品，让穿衣风格像自己的艺术品一样强烈、神秘、紧张，令人印象深刻。
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至于Nevelson设计的珠宝，因为极具张力和强烈的装饰效果，包括CELINE在内的众多设计师品牌和珠宝品牌都会从她的作品中找到灵感。
CELINE 的 Louise Nevelson 珠宝
图片来源：Wmagazine
在日常生活中，我们也可以尝试将自己喜欢穿的通勤单品，与随性、略带夸张的元素进行混搭。
像这样集合了可爱、极简、民族风等元素，在适合自己个性的前提下，跳出搭配的“套路”。
帕蒂·史密斯
Patti Smith：时尚应该不分性别
“朋克摇滚桂冠诗人”帕蒂·史密斯在风格的选择上并没有做太多具有象征意义的“设计”。
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她很单纯，她就是喜欢当偶像。
首先，我把头发剪成我最喜欢的摇滚吉他手 Keith Richards 的样子，我的着装灵感来自我小时候最喜欢的法国作家 Charles Baudelaire 和 Jean Genet。
顺时针方向：基思·理查兹/查尔斯·波德莱尔/让·热内
图片来源：时尚
从那时起，她的核心衣橱就由白衬衫、黑领带和外套组成。
并且会根据场合的需要，搭配宽松的衬衫、石头和金属材质的项链、波西米亚风格的单品等，有态度、有放松。
图片来源：Vogue/iD
在让她成名的专辑《Horses》的封面中，Patti Smith留着一头凌乱的短发，没有化妆，身穿男士白衬衫，左肩随意披着一件黑色西装外套，脖子上挂着一条薄裙。 窄领带。
如此单薄、平淡、中性的打扮极大地冲击了当时“女歌手就应该性感甜美”的刻板审美。
图片来源：iD
同时，她的音乐也在当时不景气的音乐环境中掀起了巨大的波澜。 这张专辑也被称为“摇滚乐的第二次伟大复兴”，让人们明白了女性摇滚原来可以如此强大和柔软。 的。
面对这一形象引发的追捧和评判，Patti也表示自己只是“无视性别”，女性的时尚和个性不需要像异性一样打扮。
也表达了当今流行的“中性风”的精髓。 女性时尚可以是无性别和自由的。
图片来源：Vogue/iD
也正是在这个时候，16岁的安特卫普六君子之一的Ann Demeulemeester开始以Patti Smith为灵感设计服装。
图片来源：时尚
Patti也一直穿着Ann的衣服，两人相互影响，在秀场上创造了无数摇滚、诗意和浪漫的经典造型。
Patti Smith 为 Ann Demeulemeester 走秀
图片来源：Google Atrs&Culture
夏天想去音乐节，或者平时喜欢波西米亚风格，又不想太“流浪”的捐助者。
可以像Patti Smith一样搭配中性解构的西装和靴子，轻松打造酷炫chic风格~
琼·狄迪恩
Joan Didion：风格就是个性
与弗兰截然相反的是琼·迪迪恩，沉稳内敛，偶尔被评为“冷漠”。
图片来源：卫报
在琼看来，风格是个性的体现。 就像她简洁的散文和清晰锐利的时事观点一样，她的穿衣风格形象也是自信而有条理的。
真丝针织连衣裙、直筒直筒连衣裙和宽松的无袖上衣体现了她的优雅和内敛。
图片来源：卫报
她标志性的发型、超大号 T 恤和太阳镜，包括她随着年龄的增长自然暴露的皮肤，突出了她敏锐的个性和高度的自尊。
图片来源：拼接时尚
虽然服装和配饰大多过于简单，但琼特别注重细节。
无论是服装本身的剪裁，还是色彩与面料的搭配，都经过深思熟虑，形成了延续经典的优雅形象。
她的衣着和她的文字一样，形成了很多人心目中“理想作家”的模样，也是对“优雅地老去”的美好诠释。
图片来源：拼接时尚
2015年，Phoebe Philo邀请80岁高龄的Joan出现在CELINE的春夏广告大片中。
迪迪翁瞬间炸毁了直到现在还未熄灭的“知识分子风格”。 在她身上，我们看到了这种风格所体现的女性气质，优雅、高傲、内敛、强大。
图片来源：时尚
她的风格特别适合作为我们日常通勤装束的灵感来源。
颜色低调但面料优质的物品，以及可以装文件和书籍的袋子。 关键是搭配一双舒适好走的鞋子，就是一个无拘无束的干练知性~
好了，以上就是小编分享给大家的5位超有个性的艺人和作家的穿搭啦。
其实这样看，我们可以发现，这些单品组合看起来并没有那么不同。
艺人之所以能把看似“常规”的衣服穿出自己的品味，除了个人魅力和气质的加持，他们都喜欢在里面加入自己喜欢的单品类型，反复穿搭，直到与自己的风格融为一体自己的风格。 作为一个。
多年来，他们不会轻易改变自己的风格。 即使改变，也是为了顺应自己的生活状态，而不是为了赶潮流。
长此以往，很容易形成个人风格的认同，将个人审美情趣和生活体验结合起来难以模仿，成为独一无二的“Style Icon”。
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