如果你想了解色彩，为什么不看看一些真正经得起时间考验的经典呢？
伟大的画家对色彩都有自己独特而敏锐的理解。 当你停在他们的画前时，你总会被那种颜色所吸引。
以下是十幅世界名画。 我们来看看世界名画的经典色调。
1. 星夜
《星夜》是荷兰后印象派画家梵高于1889年创作的。
据说这幅画是梵高在法国南部的疗养院房间的窗外看到的。 梵高可能有点古怪和固执，但他确实有很强的色彩感。
《星夜》中大胆、平静的色调占据了画布的大部分，同时这些色彩又粗略地与热情、温暖的星光色融为一体。
2. 蒙娜丽莎
“分层渲染”和“明暗对比”：这两个词可以用来形容达芬奇的《蒙娜丽莎》。
分层渲染是一种通过颜色混合形成的微妙的色彩风格。 色彩的衔接非常自然，使这幅画看上去就像是醉酒的一样。
明暗对比使绘画的某些区域（例如眼睛和手）具有深度感。
调色板是黑色和成熟、精致的颜色。
3. 喊叫
《呐喊》是表现主义画家爱德华·蒙克于1893年至1910年间创作的画作。这幅画的历史一直令人着迷，也一直是小偷的目标，曾两次被盗，并分别于1994年和2004年被寻回。
这幅画的有趣之处在于它用友好而流畅的色彩来表达一种紧张而不安的形象。 也许灵感来自最不可能的地方！
4. 最后的晚餐
你可能会说：“这不是《最后的晚餐》！” 达·芬奇的《最后的晚餐》是16世纪末才开始流行的，是威尼斯画家丁托列托的作品。
丁托列托用强烈的色彩、有趣的视角、疯狂的灯光效果来描绘场景，绝对是美丽的。
5. 周日下午在拉格兰德加特
要想真正欣赏这幅画，你必须近距离观察。
乔治·修拉 (Georges Seurat) 于 1884 年使用现在所谓的点画法创作了这部作品。 当你近距离观察时，你可以看到无数纯色的小点聚集在一起，从远处看时产生了一种凝聚力的效果。 想一想。 多么费力的工程啊！ 显然，修拉也是一位色彩大师。
6. 验光师
诺曼·洛克威尔也许是有史以来最具标志性的美国画家。
从 20 世纪早期到中期，他描绘普通美国人的画作俘获了数百万人的心（他创作了 4,000 幅画作！）。
罗克韦尔的调色板令人着迷，我选择了《验光师》，因为它完美地体现了他用色彩讲故事的能力，他准确细致地描绘色彩的能力。
7. 神奈川巨浪
这幅作品通常简称为“巨浪”，从技术上讲是木刻版画，是迄今为止最著名的日本艺术作品之一。 它是由日本艺术家 Hoku 在 1830 年至 1833 年间创作的。 快速地。
该系列作品均以《大浪》中的富士山为背景。 大浪的形状和颜色都很有特色。
8.吻
奥地利画家克里姆特在 1907 年画了一个亲密的时刻。原画中金色树叶的绚丽色彩从数字图像中永远看不到。
尽管如此，我们仍然可以从数字图像中找到这些非常美丽的色调：美妙的泥土色调，传达出完美的旧世界感觉。
9.记忆的永恒
超现实主义是一种令人兴奋的艺术形式，通常旨在描绘一些深刻的概念。
萨尔瓦多·达利 1931 年创作的这幅广受欢迎的油画描绘了时间和空间的相对感。 这片阴影效果之地也是色彩的绝佳研究地！
10.睡莲
法国印象派是十九世纪的艺术运动，其特点是纤细、可见的笔触，使用合成颜料代替漆，使色彩变得明亮美丽。
如果让你说出一位印象派画家的名字，你可能会说莫奈，如果你能说出他的一幅作品，那很可能是《睡莲》。
事实上，《睡莲》并不是单部作品，而是由250部作品组成的系列。
