《死亡诗社》影评：湖北武汉，永芳古戏院的“逆袭”密码

在炎炎烈日下，武汉市永芳古戏院却迎来了场场爆满的热潮。这个小巧的老戏院，以一百多个座位著称，却吸引了60%以上年轻观众，打破了传统戏曲观众大多是老人的认知。从默默无闻到声名鹊起，从门可罗雀到场场爆满，这座深藏于武昌繁华街巷的小剧场究竟隐藏着什么秘密？

《断桥》剧照展现了一幕幕精彩绝伦的情节，而这些精彩都源自于青年演员们的努力。在7月15日的一次特别演出中，一群十岁的小演员以年纪轻轻为傲，他们带来的不是只是童真和活力，而是一股青春气息。

这些孩子们都是湖北省文联主席、湖北省演艺集团艺术总监杨俊所说的“好苗子”。他们经过严格的选拔和训练，成为楚剧、汉剧、黄梅戏定向培养班的一部分。2016年，当时已经面临着人才短缺的问题时，湖北省决定一次性招收160名“戏苗子”，这批孩子们就是那一年被选中的幸运者。

邹雨含，她曾经因为选择追随艺术而遭到了家长的反对，但她坚持下来，并最终成为了白素贞。她说：“刚开始，每天早上6点半就要练功很疼，每天早起很累，但当你真正爱上戏曲这门艺术，就能坚持下去。”

王谦扮演黄梅戏角色，他泼辣又自然。而黎楠则扮成了白胡子老艄公，用一根竹竿就表演出了小渔船在江中颠簸的情景。他幽默诙谐的表演让全场笑声不断。这一切都证明了一个事实：好演员是通过不断地努力和学习来培养出来的。

永芳古戲院利用其独特的地理位置，将文旅融合作为其发展策略之一。这不仅吸引了大量文艺青年，也使得该剧团能够更好地将文化内容推广出去。网络短视频也成为了促进这一过程的一个重要工具。张旺兴和胡钦煜两位新媒体达人拍摄并发布了一系列关于黄梅戲团表演生活的小视频，这些视频迅速在网络上走红，让更多的人了解并感受到黄梅戲这种传统艺术形式。

然而，在这样的背景下，也有人提出了问题：如何确保这种成功能够持续下去？如何保证青年才俊有足够机会登台？答案似乎简单——提供更多机会，让他们参与到创意工作中去，让他们成为故事讲述者，而不仅仅是故事搬运者。此外，还需要加强与新媒体等现代平台之间的合作，以便更有效地将传统文化带给现代社会，同时也让现代社会接纳传统文化。

总之，《死亡诗社》电影虽然没有直接涉及此主题，但是它探讨的是类似的主题——即通过文学来超越死亡，以及寻找生命意义。在永芳古戲院发生的事迹，我们可以看到同样的精神，即通过艺术来超越时代，不断追求卓越与创新，是一种非常美丽的事情。